文化艺术：保守与开新，对其绘画的影响商品经济的发展和社会思潮的变革，促进了文化的发展变革。时代画风的转变不是偶然的，它是文化发展所造就的。艺术无论何种类型，都是人类创造的审美文化形式。—个历史时期的文化乃是此时期艺术现象得以生存和滋长的社会土壤。明清之际的文化，经历着复古与新变、保守与开新的转变。 体现在绘画上，这种复古与新变、保守与开新的变化，指晚明画风经历着由摹古画风，向个性化、世俗化画风的嬗变，同时也指晚明绘画在经历明末清初，中外文化艺术交流之后，画风由保守到开新的转变等。明清之际文化上的变异主要表现在以下几个方面。
一、传统文化艺术的传承与新变每一个历史时期绘画成就的取得和画风特色的形成，也都与他们所师承的画家画风具有千丝万缕的传承关系。张彦远的《历代名画记》中有“若不知师资传授，则未可议乎画”，说明自古以来绘画都比较注重师徒授受，注重绘画风格特点的传承与延续。明清之际地缘画风的有序传承，使中国绘画的发展总体呈现多样统一。 纷繁而不杂乱，持续渐进源远流长，也正是这种代际传承，才使得中国画坛呈现多元而丰富，流派纷呈，名家辈出，风格多样。清初时形成了两股势力：一是以四王吴恽即王时敏、王原祁、王鉴、王翬、吴历、恽寿平为代表，重仿古之风的正统画派，其理论依据是理、气、趣，强调文人法格和笔墨精神。
另一种是以四僧即髡残、朱耷、渐江、石涛为代表，重革新之风的野逸画派，理论依据是师法自然，强调变通自然与造物同工。北方地区主要以京畿地区的宫廷画风为主，其画风继承宋、明传统“院体”画风，清初“四王”画风又受到董其昌绘画理论和实践的影响，崇尚传统，强调笔墨之变，表现安静样和的精神境界，具有复古主义的画风。 对于南方地区，明清之际的各地缘画派，整体来说对该时期以“四僧”为代表的画派画风，主要传承“元四家”传统，尤其是愧瑰，他的笔墨技法及画风对明清之际，江南地区画坛影响最大。明清之际表现出来的这两种相对立的、具有明显差异性的主体画风，是由于它们生长在明清之际复杂的环境中。
绘画作为文化的一种具体表现形式，也和其他文化一样，呈现出传统与变革的不同风貌。在中国历史上，明清之际时期是一段极度混乱的历史时期，政治、经济、思想、文化领域各种新因素不断涌现，呈现一种新旧因素杂糅的趋势。该时期明帝国内忧外患，国事衰微，社会动荡不安。 在这一混乱的历史时期里，文化艺术得到蓬勃发展，大放异彩，推陈出新，出现历史上一次重要的转折期，新的哲学观、美学观都呈现其他历史时段，没有出现过的鲜明的时代特色。明清之际历史变迁、时代更替，中国绘画的多元化发展、笔墨情趣的革新，以及西洋画风的传入，使明末清初的绘画艺术呈现强大的新生力量和丰富性。
造就此时期中国绘画的繁荣，成为中国绘画史上的重要里程碑。明清之际社会面貌，在当时鲜明的艺术形象中得以充分体现。晚明时期开始，反映市民阶层广大民众生活的思想情绪和审美情趣，成为这一时期文化艺术的主体特色。同时明清之际绘画艺术的审美观念，以及绘画风格在这一特殊的历史环境下发生明显变化。 主要体现以下几个方面：首先商品经济的发展和绘画交易，促使绘画风格呈现商业化、世俗化特色。晚明时期商业繁荣，城镇兴起，市民阶层兴盛，各种艺术发展强盛。随着商品经济的发达与资本主义的萌芽，江南地区强大的文人画群体对社会影响很大，他们的审美情趣直接影响整个市民阶层、平民百姓的审美取向。
高雅艺术与市民艺术不断融合。可以说明清之际的文化艺术具有很大程度的商业性特点，当时的商业精神已逐步潜浸在文化艺术领域，主要表现在商业活动与艺术文化的普遍联系，以及士人与平民百姓的审美趣味的趋同。艺术作为商品进行交换，文人出于盈利而创作大量作品，体现出商业精神在经济发达地区强大的影响力。 市民的审美取向在商品经济发达的环境中滋生成长，审美趣味不断世俗化、商业化。然而审美趣味这种潜移默化的变化，必然影响其画风的变化，加之统治阶级的腐朽奢侈，致使晚明的整个社会奢靡成风，纵情享乐，艺术领域的审美趣味由高雅庄重向雅俗共赏变化，绘画逐渐趋于世俗化。 |
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